一日一印 栖恬守逸，施为施——施晓峰第五讲印学探微

“栖恬守逸，施为施”，此七字印文出自施晓峰先生“一日一印”系列的第五讲。一方朱白相间的印面，不仅承载着古雅的文字意趣，更凝聚着创作者对艺术境界与生命态度的深刻体悟。

印文“栖恬守逸”四字，直指中国传统文人的精神追求。“栖”为栖息、安居，有择地而处、从容安顿之意；“恬”者，恬淡、宁静，是内心不受外扰的平和状态；“守”是持守、坚守，意味着对某种信念或境界的主动把握；“逸”则超脱放达，既指生活之闲逸，亦含艺术表达之超逸高格。四字相连，勾勒出一幅精神图景：于纷扰世间寻得一方心灵净土，安顿身心，持守内心的淡泊与宁静，进而达到超然物外的逸致。这恰是千百年来中国文人艺术创作的核心精神底色。

而下方“施为施”三字，则巧妙地将创作者之姓氏“施”融入其中，形成回环往复的韵律，语义双关。它既可解读为“施（晓峰）之所为，即是施（展、践行）”，强调艺术乃实践与行动的产物；亦可理解为一种自省与自况——“我之所为，是否契合‘栖恬守逸’之道？”这使印章超越了单纯的词句镌刻，升华为艺术家对自我艺术实践与精神追求的即时叩问与印证。

在刀法与章法上，施晓峰先生此印亦见匠心。整体布局平稳匀称，朱文线条圆润流畅，白文处则浑厚朴拙，朱白对比间既有视觉张力，又和谐统一。用刀冲切结合，线条富有弹性与生命力，非长年功力不可得。字法在谨守篆书规范的略参己意，如“栖”字之稳、“逸”字之舒，均与文意暗合。边框处理自然残破，与印文浑然一体，仿佛历经时光摩挲，古意盎然。

纵观中国印学史，自文人篆刻兴起，印文便常成为抒发心志的载体。施晓峰先生此印，承续了这一悠久传统。它不仅是篆刻技艺的展示，更是一次通过金石之言进行的哲学表达。在当今快节奏的时代，“栖恬守逸”如同一剂清凉散，提醒着人们在艺术创作与日常生活中，找回内心的宁静与持守，于“施为”（作为）中体现“守逸”的境界。

这方“栖恬守逸，施为施”印章，方寸之间，气象万千。它让我们看到，篆刻艺术远不止于技艺，它是刀石碰撞出的思想火花，是艺术家生命情怀的凝练与投射。施晓峰先生通过“一日一印”的坚持，日复一日，以刀为笔，以石为纸，不仅锤炼着技艺，更持续地进行着精神的修行与表达。这或许正是此系列，乃至篆刻艺术本身，最动人的魅力所在。